著者：山口照二 写真：高見知香 発行元：大福書林 160ページ 215ｍｍ × 155ｍｍ　ハードカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 現代では数少なくなった職人・工人の技術が光る「からくり玩具」。紙や木など身近で安価な素材でできた、しかし工夫の凝らされた動くおもちゃを美しい紙面で紹介する。世界五大陸の玩具と、日本の貴重なからくり郷土玩具が満載。 本書には、茶運び人形のような高価で複雑なからくり玩具・オートマタは登場しない。著者が愛するのは、日本では戦後子どものころに触れたような、安価な素材とシンプルなからくりで作られた素朴で知的な玩具である。手にとって遊んでみるととても楽しい。知財などの概念がない時代のからくり玩具は、世界中で見ることができる。自分で作れるものも多いので、ぜひ作ってみてほしい。 【目次】 もくじ はじめに ヨーロッパ ドイツ　4　／　イギリス　38　／　イタリア 46　／　南欧　56　／　スイス　58／　チェコ　61　／　東欧　66　／　ロシア　70　／　スウェーデン 74　／　フィンランド 76 アメリカ アメリカ　77　／　メキシコ　84　／　コロンビア　93　／　ペルー　94　／　ブラジル　95 アフリカ諸国　96 アジア 中国　100　／　インドネシア　110　／　カンボジア・スリランカ　112　／　ベトナム　113　／　タイ　114　／　韓国　116　／　ミャンマー　117　／　インド　118　／　日本　126 オーストラリア　158 コラム ドイツのからくり玩具　26 その他の国の砂からくり　36 世界の「ついばむ鳥」　68 アジアの影絵人形　98 世界の運動人形　124 日本のからくり玩具　142 本書に登場する主なからくり玩具　159

著者：岩本慎史 写真：安彦幸枝 発行元：大福書林 160ページ　フルカラー 215ｍｍ × 155ｍｍ　ハードカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** オアハカン・ウッド・カーヴィング　初期の色彩と造形 手工芸の宝庫といわれるメキシコ・オアハカ州。20世紀半ば、一人の男が作りはじめた木彫りの動物たちに、ミッドセンチュリーを代表するデザイナー、アレキサンダー・ジラードが早くから注目した。今ではメキシコを代表する工芸品となったオアハカン・ウッド・カーヴィングだが、初期のものはマチェテ(山刀)を使った粗い彫りと、釘で打ちつけただけの手足や尻尾、アニリン染料の味わい深い褪色など、なんとも言えずおおらかで、日本でも多くの作り手に愛された。 本書では、濱田庄司・堀内誠一・柚木沙弥郎・柳宗理・山本教行らの蒐集品を含む130点の動物たちを紹介する。 *********************** 　　 店主コメント *********************** メキシコ南部に位置するオアハカ州で、お土産用として売られている木彫りの工芸品「オアハカン・ウッド・カーヴィング」。動物をモチーフにしたものが多く、カラフルに彩色されていいます。 本書で紹介されているのは、60～80年代の比較的初期の作品。 現在の物より簡素な作りで削りも荒いそうですが、それがぬくもりある風合いを生み出しています。 陶芸家の濱田庄司や染色家の柚木沙弥郎など、多くの芸術家とデザイナーにも愛されたというオアハカン・ウッド・カーヴィングの魅力を存分に堪能できる一冊。

著者：軸原ヨウスケ／中村裕太 発行元：誠光社 179ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** なぜこれは民藝じゃないの？ 資料を読み解くことで書き換えられる相関図。 民藝運動の「周縁」にスポットをあて、21世紀のモノづくりを考える。 未来は常に過去の中にある！ 【目次】 まえがき 〔第一回〕 アウト・オブ民藝とは？ 　周縁にいたはぐれ者たち 〔第２回〕 こけしと郷土玩具から見る民藝 　民藝運動からこぼれ落ちた「無用の美」 〔第三回〕 生活のレクリエーション 　創る喜び、飾る愉しみ 〔第四回〕 複製芸術 — 趣味の版画や出版物 — と民藝 　手仕事×複製技術≠民藝? 〔第五回〕 ゲテモノかハイカラか 　高度資本主義社会における民藝とは あとがき

編集: 武蔵野美術大学民俗資料室 監修: 加藤 幸治 発行元：誠文堂新光社 192ページ 210ｍｍ × 148ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　出版社紹介文より *********************** ■民具からデザインのヒントを見つける 特定の設計者がいない、人々の暮らしから生まれる民具の造形には、身体性や生活の現場において理にかなった造形やデザインのアイデアが秘められています。 民具の分類としては衣・食・住など「用途別」による分類・整理が一般的ですが、本書では形態、機能、素材、意味などに注目し、民具がもつ豊かなデザインの世界をあらためて問い直します。 「小さな森で身を包む」「つくろいの造形」「布で情景を描く」などのトピックを立て、ビジュアルを豊富に用いながら、用途の枠を超えて民具の魅力を横断的に読み解きます。 収録する民具は、武蔵野美術大学民俗資料室が収蔵するおよそ9万点のコレクションから精選。本コレクションは、民俗学者・宮本常一の指導により収集が始まり、生活用具、郷土玩具、信仰資料など、国内有数の収蔵品を誇ります。 *********************** 　　 店主コメント *********************** 日本の民具のデザインには当時のライフスタイルが投影されています。 藁や竹で編まれた幾何学的模様もさることながら、ページをめくっているうちに民具を形作る曲線の素晴らしさに気付きました。これを手作業で作っていたというのだから感服してしまいます。

著者：河井寛次郎 発行元：東方出版 64ページ 216ｍｍ × 154ｍｍ　ハードカバー *********************** 　 店主コメント *********************** 民藝運動の中心人物の一人だった陶芸家・河井寛次郎。 『いのちの窓』は、詩のように綴られた文章に彼の精神性が映し出されています。 「暮しは仕事」という言葉に出会った時、「この言葉はまさに自分が理想とするところだ！」と感銘を受けましたが、現代社会においてはなかなか実現が難しい。 物理的にも精神的にも「暮し」と「仕事」を切り離すことが身に沁みついてしまっている・・・。 けれども、時々その言葉を思い出してみることは決して無駄ではないと思っております。一家に一冊、ぜひ。

監修：宮村真一／小笠原正 発行元：グラフィック社 144ページ 148ｍｍ × 210ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 今からおよそ100年前に、農閑期の副業奨励及び農民の芸術活動への参加を目的として、長野・上田から始まった「農民美術運動」。本書では、木片（こっぱ）人形及び木彫風俗人形を中心に、当時作られた制作品を時代背景とともに解説する。 *********************** 　 店主コメント *********************** 大正時代の画家・山本鼎が提唱した農民美術運動。農閑期を利用した二次産業として、講習会を開催するなど農民美術の普及に努めたそうです。 本書は木片（こっぱ）人形など木彫り人形を中心に紹介。 生活風俗を題材とした人形からは、手彫りならではの温もりが伝わってきます。 ちなみに『アウト・オブ・民藝』（誠光社）によると、民藝運動を推進した柳宗悦は農民美術に対して批判的な態度だったそうです。 本文中の言葉を借りると「無用の美」ということだったのでしょうか。 いずれにしても、木彫り熊といった工芸が注目されている昨今。 全国の農民美術を知る機会として『はじめまして農民美術』はいかがでしょうか？

著者：宮沢賢治 出版社：八燿堂 112ページ 188mm × 120mm　ハードカバー *********************** 　出版社紹介文より *********************** 「われらに要るものは銀河を包む透明な意志　巨きな力と熱である」 ――新たな時代を生きるすべての人に捧げる、宮沢賢治至高の芸術詩編 土に触れる自らの手と宇宙の胎動が直結する壮大なスケールで描かれた宮沢賢治による至高の芸術論「農民芸術概論綱要」。 本書では本論に加え、「農民芸術」の名を冠する他二編を収録。また、「雨ニモマケズ　風ニモマケズ」で知られる通称「雨ニモマケズ手帖」に収められた詩編や、賢治の最晩年、病床に伏しながら書かれたと言われる「疾中」を採録。そして生前未発表の詩作集「詩ノート」より撰集した数編のほか、学生に向けた鼓舞激励のメッセージ「生徒諸君に寄せる」を収めた。計約70詩編採録。 装画は奄美大島在住の人気絵本作家、ミロコマチコ。 【目次】 「詩ノート」より 農民芸術概論 「雨ニモマケズ手帖」より 疾中

著者：志村ふくみ 発行元：講談社 284ページ 文庫判　148ｍｍ × 128ｍｍ *********************** 　出版社紹介文より *********************** 染織家志村ふくみ、数十年、さまざまな植物の花、実、葉、幹、根を染めてきた。それらの植物から染まる色は、単なる色ではなく、色の背後にある植物の生命が、色をとおして映し出されているのではないか。それは、人と言葉と表現行為と、根本的に共通する。芸術と人生と自然の原点に佇んで思いめぐらす。深い思索とわがいのちの焔を、詩的に細やかに語るエッセイ集。 *********************** 　 店主コメント *********************** 染色家・志村ふくみのエッセイ集。 女性が職人として生きるには難しい時代に、あえて夫と子供と離別し染色家として職人の道を選んだことは相当な覚悟があったのだと思います。 著者の端正な文章は、そのような意志の強さや職人気質を滲ませている。 けれど、どことなく柔らかな印象もあり、味わい系の文章としても読むことができるのが本書の魅力ではないでしょうか。

著者：柳宗悦 発行元：講談社 256ページ 文庫判　148ｍｍ × 105ｍｍ *********************** 　出版社紹介文より *********************** 名もなき工人が作る民衆の日用品の美、「民藝」。大正時代半ばから二十年近い歳月をかけて日本各地で手仕事の「用の美」を調査・収集した柳宗悦は、自然と歴史、そして伝統によって生み出される美を探求し続けた。著者がみずからの目で見、選び取った正しい美しさとはなにか。日本文化が世界的に注目される現代、今なお多くの示唆に富む日本民藝案内。

著者：山﨑 真由子 発行元：アノニマ・スタジオ 221ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 出版社紹介文より *********************** 時代が変わっても、 人の手にしか生み出せないものがある 職人、それは日々粛粛と手仕事をする人たち。ものづくりだけでなく、その生き方が、職人たるゆえんです。ガラスペン、洋傘制作、結桶師、陶工、日本茶農園など、過去の知恵や技を受け継ぎつつ未来への挑戦を続けている、30〜90代の職人16名の取材記です。 【目次】 ガラスペン　菅 清風／洋傘（小宮商店）　小椚正一・小椚富子／江戸文字　橘 右之吉／普茶料理　古川竜三／桐たんす　田中英二／モデリスト　三竹伸之／鍋　中村恵一／結桶師　川又栄風／ビール注ぎ（ビヤホール ランチョン）　鈴木 寛／陶工　今泉 卓／仏師・彫刻家　加藤巍山／クリーニング師　伊澤裕樹／篆刻家　雨人 加藤俊輔／活版印刷家　市倉郁倫／日本茶農家（カネジュウ農園）　渡辺知泰／歌舞伎 床山　谷川兼太郎

著者：棟方志功 発行元：中央公論新社 352ページ 文庫判　148ｍｍ × 105ｍｍ *********************** 　出版社紹介文より *********************** 極貧の環境から奔放無類な個性を羽搏かせ、板画一筋に生き抜き、世界のムナカタになるまでを綴った感動あふれる自伝。 〈序文〉谷崎潤一郎 〈解説〉草野心平 *********************** 　 店主コメント *********************** 志功が話す様子をそのまま文字に起こしたような文章は、本人が書いたのだから当然と言えば当然なのだけど、自然体で飾らない人柄を象徴しています。 私は「美」を認識できる境地まで至っていないけれど、志功が確かな審美眼を持っていたことだけは実感できました。彼が美しいモノと出会った時の溢れ出る感情が、この自伝に生き生きと表現されています。

著者：河井寛次郎 発行元：講談社 284ページ 148ｍｍ × 108ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　出版社紹介文より *********************** 人間国宝や文化勲章に推挙されても応じることなく、一陶工として独自の陶芸美の世界を切り拓き、ついには焼き物の枠を超えた無私普遍の自在な造形世界に自らを燃焼させた河井寛次郎が、美しい物に隠れている背後のものを求めての歩みを詩情豊かな文章で記した、土と火への祈りの書ともいうべき名エッセイ。 *********************** 　 店主コメント *********************** 民藝運動の同士への言葉や、著者の審美眼を通した随筆の良さはもちろんだけど、精神性の高さを窺わせる「いのちの窓」という詩的な文章に深みがある。 「いのちの窓」は単独でも刊行されていますが、随筆とともに著者の世界観を味わってほしいです。 個人的に好きな一節は 「暮しが仕事　仕事が暮し 　切ってはいけないものを切ったので出た血。 　—— 人は今この血を出している。 　しかしこれは、自分たちが切らなくてよいのに切ったので出 　たという事が判ると、この出血は止まる」 （第四篇 いのちの窓「自解」より） 本来、仕事と暮らしのそのよう関係だった。 現代社会でそれを体現するのは難しいけれど、その関係性に気付くことで日々の生活や仕事観に変化を生みだせるような気がします。

著者：高木崇雄 発行元：D&DEPARTMENT PROJECT 340ページ 158ｍｍ × 120ｍｍ　ソフトカバー ～出版社紹介文より～ 大好評の勉強会から生まれました。 工芸店「工藝風向」店主・高木崇雄さんが 語る、わかりやすい 〈民藝〉の本。 柳宗悦らにより、〈民藝〉という言葉が生まれたのが1926年。それから90年以上たち、暮らしを彩ってくれる〈民藝〉はよく知られるようになりました。〈民藝〉への親しみや興味は高まるものの、真正面から捉えようとすると難しさも感じる今だからこそ、あらためて「〈民藝〉ってなに」を、工芸店「工藝風向」の高木崇雄さんに教えていただきました。 1章では、〈民藝〉の成立と柳宗悦の考えを、基本から優しく、ときに辛口で解説。 2章では、一人問屋「スタジオ木瓜」の日野明子さん、D&DEPARTMENT 代表のナガオカケンメイらも参加し、クラフトや、デザインのキーワードをいくつも横断しながら、柳宗悦以後の私たちと同時代の〈民藝〉をいろいろな方向から掘り下げていきます。 3章では、高木さんが営む工芸店「工藝風向」での仕事の様子、作り手との関係、店の役割、おすすめの買い方などを通じて、これからの〈民藝〉の姿を探っていきます。 〈民藝〉に、親しみと興味はあるけれど、いざ柳宗悦の本を読もうとすると、ちょっと難しさを感じる人に、ぜひ手にしていただきたい本です。 【目次】 第１章　これまでの〈民藝〉 四つの〈民藝〉 –––– NOTE 「芸」、「藝」、「蕓」 〈民藝〉が生まれるまで1柳宗悦と文芸誌『白樺』 –––– NOTE 「美術」「工藝美術」と、柳宗悦の抵抗 「民衆的工藝」=〈民藝〉の誕生 –––– NOTE 千利休嫌いの柳宗悦 記号化してしまった〈民藝〉のマイナス面 第２章　同時代の〈民藝〉 ロングライフデザイン、アノニマスデザイン スーパーノーマル、業務用品、中古品、骨董品 60年代の日本のものづくり、地場産業、クラフト、作家もの 第３章　これからの〈民藝〉 〈民藝〉を掘り下げる、ブックリスト20 おわりに