発行元：エディトリアル・デパートメント 発売元：幻冬舎 183ページ 242ｍｍ × 182ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 1970年代中頃にパンク・ロックが大流行した当時のイギリスの社会状況は、現在の日本を取り巻くそれと驚くほど似ている。 原油価格の高騰、極端なインフレ、上昇する失業率、上流階級への不満…… 社会に対する鬱憤が爆発し、若者による文化革命 が起こった。 パンクとは何か？　どのようにして生まれ、社会をどう変えていったのか？
関係者への取材と文献調査を通じて、その正体を明らかにする。 【目次】 ◆ある寓話　 構成／編集部　　作画／コルシカ ◆早わかり　ロンドン・パンク史（1973～1980） 文／赤田祐一　　作画／関根美有 ◆パンクと伝統　巫女舞・いろ　織茂敏夫インタビュー 聞き手／宇田川岳夫 ◆まんが「怪しい女」 作／蛭子能収 ◆パンクの女王　ジョーダン・ムーニー 文／鳥谷晴菜 ◆ドールズ、ヴェルヴェッツ、T.G.──パンクについて考察する 講師／松谷健（キャプテン・トリップ・レコード代表） ◆「NO！」ではなく「NON！」　能勢伊勢雄インタビュー ◆パンク文化の発信基地　A store Robot　ディレクター宮崎洋寿に聞く 聞き手／持田保＋赤田祐一（本誌） ◆48年間、パンクを継続しているバンド　突然段ボール　蔦木俊二 インタビュー 文／新井宗彦 ◆100年前のパンク詩集『死刑宣告』内堀弘（「石神井書林」店長）に聞く ◆まんが「ひつじ」 作／まどの一哉 ◆パンク　おすすめする本 文／持田保、宇田川岳夫 ◆パンク年表（1973～1979） 構成／編集部

著者：大山顕 発行元：本の雑誌社 344ページ 210ｍｍ × 148ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 空と緑の都市に咲くあだ花か、アーバンライフの幻想か。 マンション広告のコピーに託された〈東京〉の正体を読む。 「本の雑誌」連載および「手のひら１」掲載「マンションポエム東京論」、「手のひら２」掲載「どこまで東京？」を全面改稿、書き下ろしを大幅に加え、再構成。 【目次】 はじめに 第一章　マンションポエムとは何か 　 1　マンションポエムは何を「隠して」いるか 　▪本気では受け止められないメッセージ 　▪第一位「街」、第二位「都心」 　▪津田沼と港区の一億円差 　▪音感失認症患者のように読む 　▪図ではなく地を見る 　 2　マンションポエムの文法的特徴 　▪「刻」「棲む」「澄む」 　▪マンションポエムとキラキラネーム 　▪句点の多用と一九九七年 　▪「都市も自然も」セオリー 　▪マンションポエムにコンプライアンスとリスク回避を 　▪マンションポエムの真髄「を」 　 3　マンションポエムはいつからあるか 　▪マンションポエムのパイオニア 　▪マンションポエムとポップミュージック 　 4　タレント起用と埋立地開発 　▪一九九〇年代のマンション広告コピー 　▪空撮と夜景ビジュアルの影響 　▪二〇〇六～〇八年のタレントブーム 　▪タレントからアノニマスへ 　▪「おとぎ話が欲しいのよ」（プリティ・ウーマン）　 　▪「ジャン・レノ、錦糸町へ帰る。」 　｜コラム｜ チャールズへの私信ポエム 第二章　消費財化する街 　 1　街のスペックと序列 　▪住む場所を自由に選べることは「当たり前」か 　▪団地とマンションの違い 　▪武蔵小杉の「ベネフィット」 　▪街のスペック化 　▪「住みたい街ランキング」の思想 　▪名前拝借系ポエム 　 2　住民は街の「お客様」になる 　▪街を遍歴して「上り」へ 　▪比較可能なパラメーターの束としての人間 　▪街を／人材を「享受」する 　▪「迎賓」の思想 　▪立地アピールのための「迎賓」 　▪何を選択したかが、あなたを表す 　 3　「緑」とポエムの「フラットさ」 　▪「月刊髙層住宅」を読む 　▪一九六〇年代の特徴 　▪「緑」の「観葉植物化」 　▪説明しすぎるマンションポエム 　▪アイテム化する「日本」 　▪ポエムにおける主客関係 　▪「ほんとに優秀な人は」 　▪戦後住宅政策の画一性 　｜コラム｜ 「城」とワーカホリック礼賛 　 4　恋愛とポピュラーソング、結婚とマンションポエム 　▪柏のラブソング 　▪ポピュラーミュージックゆかりの地 　▪「イエ」から脱却しポエムが召喚される　 　▪「入居記念日」の誕生 5　マンションポエムに残るバブル 　▪「男は、こうありたいね。」 　▪マンションポエムアニメ 　▪マンションを買えば、娘さんと恋人同士になれますよ　　 　▪「ファミリーの一日」に見るジェンダーバイアス 　▪マンション口コミ掲示板の地獄絵図 　▪クイーンでもマダムでもなく「プリンセス」 　｜コラム｜ 横浜、湘南、アンダルシア　 　　・夫婦間の郷土愛問題　　 　　・戸塚はどこへ行こうとしているのか 　　・「その横浜は、本物か。」 第三章　マンションポエムと鉄道 1　吊革につかまって都市を把握する 　▪同心円メソッド 　▪3・11首都圏「帰宅ログ」 　▪鉄道依存性方向音痴 　▪中央線は「方向音痴」 　▪人間はどうしようもなく方向音痴 　▪都市をダイアグラムとして認識する 　▪川の代わりの皇居 　▪「われわれには時だけが残された」 　｜コラム｜ 金沢は「へ」、富山は「が」 　 2　東京は「田んぼ」 　▪路線図界の問題児 　▪東京の地下にはパリが広がっている 　▪成熟した都市はストリートでできている 　▪NYの地下鉄の浅さ 　▪家康の「帰宅困難」対策 　｜コラム｜ 地名のポエム化 　 ・恐ろしい忖度 　 ・「奏の杜」問題 　 3　どこまで東京？ 　▪原木中山は日本橋の「飛び地」 　▪「瞬間環境転換装置」 　▪「都心」を謳う苦心 　▪定義とイメージのズレ 　▪「どこまで東京？」　 　▪せたがやたがやせ 　▪イメージの東京、その千差万別 　▪各線の集計結果 　▪川を渡る狼 　▪なぜ地名はまとまっているのか 　▪「東京」の外は北海道 　▪千葉っ子、無駄にシビア 　▪真の敵は神奈川 　▪「東京のおじさん」 　▪住めば東京（みやこ） 　｜コラム｜AIはマンションポエムを謳えるか 　 4　マンションポエムは「電車住宅」を目指す 　▪世界征服系ポエム 　▪ポエム大航海時代 　▪鉄道を「住まい」の一部として売る 　▪実現していた「電車住宅」 　｜コラム｜ 大阪・京阪線沿線のポエムキャラ 　｜コラム｜ マンションポエム分析から見る東西比較 　　・首都圏には「歴史」がなく、関西には「緑」がない 　　・関西の「地」、首都圏の「街」 第四章　垂直に伸びた郊外 　 1　聳え立つ「裏面」 　▪三万階建てのタワーマンション 　▪工法・構造の時代 　▪居室の裏側 　▪裏面から都市を見る 　▪「福音」としての眺望 　▪「装飾」としてのマンションポエム 　 2　垂直に伸びた郊外 　▪構造を持たない「ヤドリギ物件」 　▪鉄道高架を縦にするとマンションになる 　▪閑静な住宅街を都心に出現させる 　▪垂直のオアシス 　▪縦の洞窟 　 3　武蔵小杉のタワーマンションに住む鴨長明 　▪垂直に立ち上がった台地の傾斜 　▪一二一二年の「郊外文学」 　▪分譲へのアンチテーゼ 　｜コラム｜ 不思議なエレベーター 　　・街を「縦割り」にする鉄道 　　・「最寄り駅」という「階」 　 4　超高層住宅住民への「怖れ」 　▪「土から離れては生きられない」 　▪現代の「異常な」郊外文学 　▪郊外からタワーマンションへ 　▪マンション屋上の浄水場 　▪死から住民間の格差やいじめへ 　▪『家族ゲーム』と高層団地 　▪社会問題をあぶり出す「高さ」 　▪高層物件「災害」物語の元祖 　▪バベルの塔とWTC 　▪「ホテルライク」による「怖れ」の緩和 　｜コラム｜ 超高層の「上から目線」が嫌われる時代 　　・叩けば誇りが出る 　　・自慢げな「憧憬」「羨望」 　　・SNS的「感じのよさ」へ 　 5　ポエムが隠す「うたかた性」 　▪商品化した住宅 　▪国家経済の詩 　▪災害と住宅論 　▪コロナ禍のマンションポエム 　▪再び・マンションポエムは何を隠しているか 　｜コラム｜ 京都の観光ポエムと歴史のアイテム化　　 　　・東京はせいぜい江戸時代 　　・京都の千年モノポエム 　　・寝殿造りのマンション　　 　　・「是非もなし」 　　・観光ガイドとマンションポエム　 　　・投資物件の台頭と観光型ポエム　 　　・歴史のアイテム化 　 6「世界は自由に想像できる。」 　▪作り話のマンションポエム 　▪フィクションの「異物」 　▪歴史のNIMBY 　▪「良い感じの歴史」を選ぶ 　▪「東京湾に切り取られた欠損部」 　▪「海の周囲に厳かな埒を結うのだ」 　▪マンションポエムの「晴海化」 あとがき

発行元：エディトリアル・デパートメント 133ページ 257ｍｍ × 188ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 「デジタル技術は、人の意識を拡張する効力のあるLSDと似たツールである。」 ──ヒッピーたちのこの大胆な発想がアメリカ西海岸のハッカーに受け継がれ、コンピュータのパーソナル化が実現したというのは、よく知られた話だ。 では、カウンターカルチャーとテックカルチャーという異なる二つの文化は、いつ、どこで、どのようにして交わったのだろうか。パソコンの誕生に情熱を注いだ人々のドラマに焦点を当てながら、その知られざる起源を探る。 【目次】 １章　コンピュータとヒッピーを結びつけた『ホール・アース・カタログ』 ２章　ターニング・ポイントだったヴェトナム戦争 ３章　LSDとコンピュータは同じツールだ ４章　サンフランシスコ・バークレーは学生運動とヒッピー文化発祥の地 ５章　コンピュータはソ連とアメリカの冷戦で成長した ６章　「ハッカーは遅れてきたビート族、初期ヒッピーカルチャーと同じ人種だ」 ７章　「人民のためのコンピュータ」と言う思想が生み出された ８章　パソコンは人と人がつながるための有用な道具だ ９章　アルテアの衝撃。ミニ・コンがビートルズを唄った日 10章　ハイ・テク時代のトリックスターがハッカーだった LAST CHAPTER　もっと共生的に。人間とパソコンの関係 RE-THINK　われわれはスローなギークになれるか？（原作者による考察）

著者：川﨑大助 発行元：inch media 232ページ 184ｍｍ × 106ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** ニューヨーク／ロンドン／ロサンゼルス／サンフランシスコ／ボストン／ホノルル／ユジノサハリンスク／大阪／東京・渋谷と下北沢 90年代に国内外のインディー音楽シーンをつないだ雑誌『米国音楽』を創刊、のち都市型文芸誌『インザシティ』（BEAMS）にかかわった作家が出会った、12篇の“街と人”についての回想録。 ・ソフィア・コッポラが描いた渋谷の交差点とアメリカの凋落（映画『ロスト・イン・トランスレーション』） ・カタカナ語“シティ・ボーイ”の誕生と片岡義男が描くハワイ語「チャイ・チャイ・ブー」 ・雑誌『i-D JAPAN』の創刊とソ連末期の潜入取材、そして日本のバブル崩壊後 ・下北沢とフィッシュマンズ、ライブハウス〈スリッツ〉があったころ ・MCA（ビースティ・ボーイズ）たちインディーズ・ミュージシャンらとニューヨーク・911テロ など、渋谷系を筆頭に日本と世界のカルチャー・シーンが今よりも密接だった1990年代〜ゼロ年代を中心とした、あるインディペンデント・カルチャー雑誌の編集者で作家の回想録。 東西冷戦の終焉、グランジ・ブーム〜以降の米国ではインディー・ポップ／ロック、ヒップホップやターンテーブリズムといった多様な音楽が隆盛。かたや日本では渋谷系を筆頭に独自に世界と交流した人々がいた。90年代にインディペンデント雑誌『米国音楽』を創刊した作家・川﨑大助さんの90年代〜ゼロ年代を中心とした、ネットで絶対に検索できない話が満載の、街と人との回想録です。 【目次】 はじめに １　孤立して迷子になって、そして都市で友を得る　東京／二〇〇〇年代渋谷 ２　変わりゆく街、変わらぬ赤い豆　ロンドン／一九七七年 そして折々の ３　ワイルド・ウェストと、海までの距離　大阪とその深南部／七〇年代末から八〇年代 ４　彼が書いた島、僕のレンタカー　ホノルル／九〇年代とそれ以降 ５　湾岸の異界と、川の向こうで羅針盤を得る　ボストン／一九九六年 ６　ある夏の夜、連邦の最終度数にて　ユジノサハリンスク／一九九一年 ７　ゴッド・ブレス・ユー、と二度繰り返して　サンフランシスコ・ベイエリア１／九〇年代とそれ以降 ８　魔法の絨毯で、ミレニアルの夜明けまでは　サンフランシスコ・ベイエリア２／九〇年代とそれ以降 ９　夢の果ての乱れた磁場の、青っぽい闇のなか　ロサンゼルス／九〇年代 10　持ちつ持たれつで、日本と出会い直す　日本各地／九〇年代からゼロ年代 11　ふたたびの混沌が、首輪のない者の街に　下北沢／九〇年代から今日まで 12　ささいなことで、空にも夢を。大波のあとですら　ニューヨーク／二〇〇一年を中心に あとがき

著者：木村衣有子 発行元：BOOK NERD 157ページ 188ｍｍ × 115ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** さよなら、雑誌文化。　ハロー、SNS。 レシピ本。住居。生活。食。モノとの距離。スローライフ。ていねいなくらし。家事。フェミニズム。ジェンダー。読んでいた人たちの、生き方の変遷。平成から令和へ。 文筆家・木村衣有子がひとつの時代の分水嶺を、雑誌『クウネル』とともに総括する。 文化論のようでいて、極私的な手触りの、ファンタジーと現実を行き来するクウネルと雑誌文化への濃厚なオマージュ。 【目次】 まえがき／クウネル前夜／クウネル創刊／クウネルの滑走路／クウネルを読む人たち／雑誌文化を振り返る／女は女である、そうなのかしらん／クウネルと北国の人／あとがき *********************** 　　 店主コメント *********************** 「ストーリーのあるモノと暮らし」というキャッチコピーを掲げ2002年に創刊された雑誌『クウネル』。同誌ではていねいな暮らしを営む人たちのさまざまなストーリーによって誌面が飾られていた。しかし、暮らしのストーリーを伝えるのは今やSNSが主流となり、そこに写し出される情報は消費の呼び水にもなっている。 ていねいな暮らしというファンタジーと、消費というリアル。 果たして『クウネル』はそのようなファンタジーとリアルの狭間にある雑誌だったのだろうか。ゼロ年代の『クウネル』を振り返る評論的エッセイ。

著者：藤津亮太 発行元：筑摩書房 496ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 『機動戦士ガンダム』『伝説巨神イデオン』『Gのレコンギスタ』……。なぜその作品には強烈な個性が宿るのか。日本を代表するアニメーション監督の創作の謎を解き明かす！ キャリア60年に及ぶ軌跡と全監督作品を徹底解説。映像と膨大な制作資料に基づいてその思想をすくいあげ、新たな富野由悠季像を浮かび上がらせる画期的評論、ついに刊行！ 【目次】 はじめに　「アニメーション監督」としての富野由悠季を語りたい 第1章　富野由悠季概論――「アニメーション監督」とは何か 第2章　演出家・富野由悠季の誕生――出発点としての『鉄腕アトム』 COLUMN　富野監督作品全解説1　1968～1979 第3章　確立されていく語り口――『無敵超人ザンボット3』まで 第4章　一つの到達点――『機動戦士ガンダム』第1話 第5章　ニュータイプとは何か――戯作としての『機動戦士ガンダム』 COLUMN　富野監督作品全解説2　1980～1988 第6章　科学技術と人間と世界――『伝説巨神イデオン』で獲得したテーマ 第7章　変奏される主題――『聖戦士ダンバイン』から『機動戦士Zガンダム』へ 第8章　演出と戯作の融合――詳解『機動戦士ガンダム　逆襲のシャア』 COLUMN　富野監督作品全解説3　1991～2022 第9章　運動と人間性――『機動戦士ガンダムF91』以降の演出術 第10章　失われる言葉と繋ぎとめる身体――『海のトリトン』から『新訳Zガンダム』へ 第11章　大転換、大地へ――『Gのレコンギスタ』への道のり おわりに 人名索引 主要監督作品メインスタッフリスト

著者：つげ義春 発行元：筑摩書房 384ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 1987年を最後に長い休筆期間にある、つげ義春。貸本時代の悪戦苦闘、衝撃を与えた「紅い花」「ねじ式」……。過去50年間の発言からマンガ家人生をたどる。

著者：イアン・ボーデン 監訳：市井吉興 訳者：塩見俊一／住田翔子／豊島誠也 発行元：晶文社 380ページ 252ｍｍ × 191ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** スポーツか？カルチャーか？ 60年代の誕生から現代まで、その発展を 多彩な写真とQRコード収録のビデオで辿る！ スケートボードは、人生を楽しむ技芸だ。 1960年代、アメリカ西海岸のサーフカルチャーから始まったスケートボードは全世界に広まり、現在ではオリンピック種目にもなっている。建築・都市文化の専門家であり、自身も40年以上のスケーター歴をもつ著者がカルチャーやアート、都市文化に与えた影響やそのアティチュードを明らかにする。 そして誕生から60年以上にわたる歴史を、ギア、メディア、大会、都市、アティチュード……、あらゆる側面から、豊富な写真・ビデオ、スケーターたちの証言とともに辿る。 【目次】 日本語版への序文 Chapter 1 Introduction はじめに Section One Skateboard Scenes Chapter 2 Skateboards 起源 スクーターとサーフィン オールドスクール 新しいスタイルの発明 Chapter 3 Living by the Board 生き方としてのスケートボード フリークス＆ギークス 狭間にあるすべて 縄張りと異国 変わりゆく男らしさ 「年齢は関係ない」 オール・ガールズ・スケート・ジャム 多文化的な実践 Chapter 4 Affiliate Worlds 契約とコマーシャル プロであること 企業とブランド 組織と管理 コンテスト・大会・オリンピック 競技の社会学 Chapter 5 Media Worlds メディア空間 ZINEから雑誌へ 広角レンズが映すもの 映画のなかのスケートボード ビデオの美学 ソーシャルメディアと配信 Section Two Skateboarding Chapter 6 Found Space スポットを探せ！ アスファルトとコンクリートの波 フルパイプの永遠 発見されたプール ブルータイルへのこだわり Chapter 7 Skatopia スケートピア コンクリート製の黄金郷 木製ランプの台頭 Chapter 8 Sketepark Renaissance パークの復権 新たな夜明け 擬似的なストリート あいまいな地形 DIY パークのなかの社会 Chapter 9 Super-Architectual Space 超建築空間 身体が生み出す空間 建築を問う ダウンヒルとフロウ感覚 投影する身体、演じられるイメージ Chapter 10 Skate and Destory スケート・アンド・デストロイ ハードウェアとしての都市 零度建築 都市のリズム 都市を書くこと 街を再編集するスケーターたち 都市を語ること Chapter 11 Movement Without Words 言葉なき運動 クリティカル・シチズン 消費主義を超えて ストリートの自由 「スケートボード禁止」 スケートボード・イズ・ノット・ア・クライム Section Three Skate and Create Chapter 12 Artistry アート グラフィックデザイン 芸術としてのスケートボード 彫刻を滑る 創造性とアティテュード Chapter 13 Do It for Others 利他の精神 パブリックスペース 都市への介入 健康性 起業家精神 社会へのインパクト Chapter 14 Skateboarding – A Magnificent Life? 素晴らしき人生？ 脚注 訳者あとがき *********************** 　　 店主コメント *********************** スケートボードを構成するギア・産業・メディア・地形・アート・社会事業などあらゆる要素を包括的に取り上げ、それぞれを集中的に研究・考察したスケートボード文化史。 各要素を３つのセクションに大別して論じており、通史のように直線的な構成内容ではないので興味のあるテーマから読むことができます。また、随所に掲載されているQRコードからYouTubeチャンネルにアクセスすることでショートビデオクリップを閲覧することもできます。 オリンピック競技に認定されて以来、スポーツとして身近になったスケートボード。 この本を読めば、スケートボードというスポーツあるいはカルチャーのわずかな側面しか見ていなかったことに気付かされるのではないでしょうか。

発行元：エディトリアル・デパートメント 発売元：幻冬舎 183ページ 242ｍｍ × 182ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 「政治の季節」と呼ばれる1960年代とバブル経済へ突入していった1980年代に挟まれて、まるでなにも起こらなかったかのように思われがちな、1970年代。 しかし、大人たちの目の届かない若者たちの世界では、文化的な爆発と呼ぶべき重要な出来事が起きていた。オカルト、アニメ、パンク、自己教育…。 ４つのサブカルチャー誕生の瞬間に立ち会ったリトルマガジン関係者の証言や論考を通じて、1976年に起こったサブカルチャー大爆発の実情に迫る。 【目次】 ◆PLAY BACK 1976 作画／関根美有 ◆クロニクルズ 70年代の主な出来事 ◆論考　アナザー・スピリッツ・オブ・７６　 〝76年精神〟とはなにか 文／宇田川岳夫 ◆インタビュー① 氷川竜介氏（アニメ・特撮評論）に聞く『宇宙戦艦ヤマト』とファンダム形成史 取材・構成／鴇田義晴 ◆インタビュー② 武田崇元氏（八幡書店社主）に聞く『地球ロマン』とジャパニーズ・オカルト再発見 取材・構成／宇田川岳夫 ◆NIPPON 70S 写真／児玉房子 ◆寄稿① 『ロック・マガジン』にみるパンクの日本上陸 文／東瀬戸悟 写真提供／阿木譲アーカイブ・開田裕治 ◆寄稿② 自己教育の教科書として創刊された『別冊宝島』 文／長沼行太郎 ◆まんが「夜の魂」 作／まどの一哉 ◆はみだし偉人伝　その４ 水谷孝　裸のラリーズと「死」 文／横戸茂 写真／中藤毅彦

著者：デーヴィッド・マークス 訳者：黒木章人 発行元：筑摩書房 544ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** かつてビートルズの〈マッシュルームカット〉と呼ばれた長く、だらしない髪型は各世代から反発を招き、社会を分断するほどの騒動を全世界に巻き起こした。 しかし現在では受け入れられ、むしろクラシカルな髪型となっている。トレンドは一部の過激な行動から始まり、反発を生むが、徐々に許容され、ついには一般化する。 人はなぜ集団で特定の習慣を好み、やがて別の流行に移行するのだろうか。なぜあるものが 「クール」になるのか？ スタイルの革新はいかにして生まれるのか？ われわれの文化に起こる絶え間ない変化のメカニズムを、本書は〈ステイタス〉――社会のなかでの各個人の重要度を示す非公式な指標――を希求するプロセスとして説明する。 本書で解き明かしていくステイタスと文化の原則は、捉えがたいものとされてきたセンスや真正性、アイデンティティ、階級、サブカルチャー、アート、ファッション、流行、スタイル、リバイバルといった概念や現象を明確にし、われわれを取り巻く世界を分析する際に極めて役に立つ。 歴史的事例と数々の分野の学問の叡智を統合する文化の普遍理論書。 （本書の問い） I　なぜ人は必然性のない行動を集団で一斉に取りはじめるのか …〈ステイタス〉が個人を文化的慣習に駆り立て、アイデンティティを形成させる II　独自のスタイル、慣習、センスはどのようにして生じるのか …社会階級間の競争、サブカルチャーとカウンターカルチャー、芸術界の内部闘争 III　なぜトレンドは移り変わり、わたしたちは行動を変えるのか …何が歴史としてのちに伝えられ、何が忘れ去られるかは高ステイタス集団が決める IV　インターネットは〈ステイタス〉の構造と価値に何をもたらしたか …コンテンツの爆発的増加、センスの否定、レトロマニアとネオマニア、そして〈文化の停滞〉 【目次】 日本の読者に向けた序文 はじめに　文化とステイタスのタブーにまつわる大いなる謎 第１部　ステイタスと個人 第１章　ステイタスの基本原則 第２章　慣習とステイタス価値 第３章　シグナリングとステイタスシンボル 第４章　センス、真正性、そしてアイデンティティ 第２部　ステイタスと創造性 第５章　階級と感性 第６章　サブカルチャーとカウンターカルチャー 第７章　芸術 第３部　ステイタスと文化の変化 第８章　流行のサイクル 第９章　歴史と連続性 第４部　二十一世紀のステイタスと文化 第10章　インターネットの時代 まとめ　ステイタスの平等化と文化の創造性 原注 書誌情報 索引

著者：デーヴィッド・マークス 訳者：奥田祐士 発行元：DU BOOKS 400ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー ～出版社紹介文より～ アイビー、ジーンズ、ストリートウェアなど戦後アメリカから輸入したスタイルを、 日本人は独自の解釈と評価を加え、研究し、マニュアル化し、継承してきた。 そして、90年代以降は、アメリカや世界のメンズファッションが、 日本を参考にしているという状況を描いた傑作ノンフィクション。 VANやマガジンハウス、メンズクラブ、小林泰彦、穂積和夫、くろすとしゆきなど…… 先駆者、仕掛け人、関係者への取材と現存する資料をもとに、歴史的視点から俯瞰して、 日本の戦後メンズ服飾史に新たな光をあてる。 【目次】 イントロダクション 東京オリンピック前夜の銀座で起こった奇妙な事件 第1章 スタイルなき国、ニッポン 第2章 アイビー教――石津謙介の教え 第3章 アイビーを人民に――VANの戦略 第4章 ジーンズ革命――日本人にデニムを売るには? 第5章 アメリカのカタログ化――ファッション・メディアの確立 第6章 くたばれ! ヤンキース――山崎眞行とフィフティーズ 第7章 新興成金――プレッピー、DC、シブカジ 第8章 原宿からいたるところへ――ヒロシとNIGOの世界進出 第9章 ビンテージとレプリカ――古着店と日本産ジーンズの台頭 第10章 アメトラを輸出する――独自のアメリカーナをつくった国 謝 辞 注釈と出典 参考文献 索引

原作：赤田祐一 作画：関根美有 発行元：エディトリアル・デパートメント 110ページ（一部カラーページ） 248ｍｍ × 188ｍｍ　ハードカバー *********************** 　　 店主コメント *********************** みなさんは「ヒッピー」という言葉から何を連想しますか？ 長髪、フレアパンツ、ドラッグ、性の解放など・・・反体制的で自由に生きる俗世離れした人たちをイメージするのではないでしょうか？ この本ではヒッピーの前身となったビート・ジェネレーションから現在のヒッピーまでマンガ形式で解説。その歴史を読み解くと、退廃的なイメージとは違った〝生産的でクリエイティブ〟な一面が見えてきます。 2019年に刊行された雑誌『スペクテイター』44号に掲載された記事のうち「ヒッピーの歴史」というマンガ記事を抜粋し再編集。さらに、書き下ろしの記事が追加されています。 基になった雑誌の方は古書価が高騰。なかなか入手しづらい状況ですので、こちらの再編集版をこの機会にぜひ！

著者：つげ義春 発行元：筑摩書房 400ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 旅、温泉、生活、宗教観…、孤高の作家の作品背景が浮かび上がる「つげ式」のすべて！「自分にとってのリアリズムは家庭にしかないんですから…淡々と生きていれば、それでいい」過去５０年間の対談、インタビューを集大成！ 【目次】 序　プロフィールつげ義春 漂泊（生きる実感は旅浪にある―深沢七郎×つげ義春 都会に価値なんてひとつもない―藤原マキ×つげ義春 つげ式生活の最近―正津勉×藤原マキ×つげ義春　ほか） 隠棲（刺激ぎらい 直径三キロがリアリズムの素 物書きは救われない―菅野修×つげ義春　ほか） あの頃、この頃（妖怪博士を訪ねた頃 あの頃の調布―高野慎三×つげ義春 外房大原への夢―つげ忠男×藤原マキ×つげ義春　ほか）

著者：海野弘 発行元：パイインターナショナル 504ページ（カラー 160ページ） 240ｍｍ × 165ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 音楽、映画、ファッション、アート……すべてはここから始まった！ 音楽やストリート・ファッションなど、さまざまな現代カルチャーの起点となった1970年代のロンドンを、アート、音楽、映画、写真、ファッション、イースト・エンドから王室事情まで、10のカテゴリーで解説。現代カルチャーを読み解く上で欠かせない70年代ロンドンのカルチャー事情をビジュアルとともに辿れる決定版です。

著者：トミヤマユキコ 発行元：タバブックス 224ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 労働をめぐる女子の悩みの数だけ、応答を試みるマンガが存在するー タバブックスwebサイトで2013年から不定期連載していた「労働系女子マンガ論！」ついに、ついに書籍化！！ 恋愛、結婚、出産、といった人生のイベントを迎えるたび、続けるか辞めるかの選択を迫られるのは、たいてい女子の側。労働環境はここ数十年で大きく変化し、どうするのがベストなのか判断がつかない…「女子×労働」の視点で読む女子マンガに人生をサバイブするヒントがある！誰もが知っている王道作品から、知る人ぞ知る隠れ名作まで、web連載を大幅加筆修正。「女性と労働」表象を読み解く、気鋭の研究者トミヤマユキコの女子マンガ論、決定版です。 【目次】 序論「労働系女子マンガ」とはなんぞや？ 1章　少女マンガ隆盛期　 ― ヒロインは読者と同世代の若き労働者 自分の運命を切り拓く『ベルばら』の女たち 『ベルサイユのばら』 大正時代のラブコメが描く「この国で女が働くとはどういうことか」『はいからさんが通る』 「自立した女」のモデルのひとつは、バレエマンガにある 『アラベスク』 愛より恋より仕事をやれ 70年代作品の強烈なメッセージ 『デザイナー』 女の為政者として「政治と権力」を変革する16歳 『王家の紋章』 労働ものとして魔法少女マンガを読んでみる 『美少女戦士セーラームーン』 2章　「仕事と恋」の時代 ― 社会情勢を反映し働く読者の現実に接近 「近代化」を目指そうとした「働く女」の困難 『東京ラブストーリー』 みんなの視界に入りにくい仕事を描く意義 『動物のお医者さん』 フリーターもバリキャリも大変 就職氷河期がもたらしたリアル 『ハッピー・マニア』『働きマン』 「周縁」で働く女の自由と孤独 『ちひろ』『ちひろさん』 自分らしさに助けられたり苦しめられたりする労働 『リメイク』 恋愛要素なし、仕事人間を肯定する女子マンガの進化 『重版出来!』 3章　労働の多様化・細分化 ― 年齢、仕事観、社会問題等に着目 憧れからはほど遠い設定が生み出す深い味わい 『うどんの女』 主婦の労働と存在意義をめぐる重い問い 『ハウアーユー?』 リアルとファンタジーを行き来する大人の仕事と恋愛の物語 『娚の一生』 人生の全てを労働に捧げる 仕事に生きる女のロールモデル 『繕い裁つ人』 女の人生に必要なのは王子様じゃない、家だ 『椿荘101号室』 「仕事/趣味」「仕事/結婚」二者択一の不毛さを描く 『ZUCCA×ZUCA 』 自分の意思ではない境遇も受け入れ 働き生きる日々の愛おしさ 『海街 diary』 夢見た未来と現実の間に苦悩 続いていく労働系女子の人生 『愛すべき娘たち』

著者：竹田ダニエル 発行元：講談社 208ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** マーケティング用語じゃない。これはまったく新しい「世代論」絶望的な世界に生まれた“Ｚ世代”が「愛」と「連帯」で価値観の革命を起こす！「Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2023」受賞！メディア・ＳＮＳで話題騒然！『世界と私のA to Z』の著者による画期的エッセイ お金、健康、人間関係、SNS、仕事――Z世代的価値観で分析する“私たちのいま”・「ホットガール」とセルフラブ・セラピーは心の必需品・「リアル＆楽しい」食に夢中・エブエブ旋風の奇跡・さよなら「インフルエンサー」消費・つながりが広げる読書・ブランド価値より「今」の価値・「仕事≠人生」的な働き方

著者：赤坂憲雄 発行元：岩波書店 374ページ 194ｍｍ × 135ｍｍ　ハードカバー *********************** 　出版社紹介文より *********************** 一九八二年から雑誌『アニメージュ』に連載され、映画版の制作を挟み九四年に完結した、宮崎駿の長編マンガ『風の谷のナウシカ』。 この作品の可能性の種子は、時代の喘ぎのなか、いま、芽生えと育ちの季節を迎えようとしているのかもしれない――。多くの人に愛読されてきたこのマンガを、二十余年の考察のもと、一篇の思想の書として徹底的に読み解く。 【目次】 はじめに 第一章　西域幻想 　1　秘められた原点 　　アニメとマンガのあいだ 　　はじまりの風景から 　　宮崎駿の種子をもとめて 　2　神人の土地へ 　　小さな谷の王国 　　旅立ちのときに 　　奴隷とはなにか，という問いへ 第二章　風の谷 　1　風の一族 　　部族社会としての風の谷 　　腐海のほとりに暮らす 　　風車とメーヴェのある風景 　2　蟲愛ずる姫 　　背負う者の哀しみとともに 　　ギリシャ神話のなかの原像 　　血にまみれた航海者との出会い 　3　子守り歌 　　孤児たちの物語の群れ 　　あらかじめ壊れた母と子の物語 　　擬態としての母を演じる 　4　不思議な力 　　物語られる少女の肖像 　　境界にたたずむ人 　　王蟲の心を覗くな，という 第三章　腐 海 　1　森の人 　　水と火と調和にかけて 　　火を捨てて，腐海へ 　　世界を亡ぼした火とともに 　2　蟲使い 　　たがいに影として森に生きる 　　武器商人から穢れの民へ 　　森が生まれるはじまりの朝に 　3　青き衣の者 　　ふたつの歴史の切断があった 　　邪教と予言が顕われるとき 　　犠牲，または自己犠牲について 　4　黒い森 　　腐海の謎を読みほどくために 　　第三の自然としての腐海 　　喰う／喰われる，その果てに 第四章　黙示録 　1　年代記 　　年代記と語りと声と 　　いくつかの歴史語りが交叉する 　　文字による専制が産み落とした偽王たち 　2　生命をあやつる技術 　　悪魔の技の封印がほどかれる 　　帝国を支える宗教的呪力の源泉として 　　対話篇，シュワの庭にて 　3　虚無と無垢 　　呪われた種族の血まみれの女 　　内なる森を，腐海の尽きるところへ 　　名づけること，巨神兵からオーマへ 　4　千年王国 　　千年という時間を抱いて 　　墓所の主との言葉戦いから 　　物語の終わりに 終　章　宮崎駿の詩学へ おもな参考文献 あとがき

編者：WORKSIGHT編集部 発行元：コクヨ株式会社 販売元：学芸出版社 128ページ 224ｍｍ × 152ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　出版社紹介文より *********************** ゾンビを知ることはわたしたち自身を知ること ゾンビは、その発祥から資本主義と深く関わってきた。カリブ海のプランテーションから、消費、金融と、資本主義が進化するに連れてゾンビも進化する。そのとき、ゾンビは私たちそのものの姿となる。ジョージ・A・ロメロから「韓国ゾンビ」まで。ゾンビを知ることは、私たち自身を知ることなのだ。WORKSIGHTリニューアル第2弾！ 【目次】 ◎ゾンビ宣言 高度資本主義の時代における非人間の状態 サラ・ジュリエット・ラウロとカレン・エンブリーが2008年に発表したのが本稿、その名も「ゾンビ宣言」。 ハイチ発祥のゾンビの原型から、映画のゾンビ、そして未知なる 存在的/憑在的ゾンビへ。熱気のこもった哲学的論考を読めば、きっと目を剥くことだろう。 文＝サラ・ジュリエット・ラウロ／カレン・エンブリー 翻訳＝遠藤徹 ◎ゾンビの学校 ゾンビの学校で現代社会を学ぼう! 講師は名著『ゾンビと資本主義』の遠藤徹先生。 7つのキーワードをもとに ゾンビ映画から読みとく現代社会。 その絶望と、わたしたちの希望。 文＝遠藤徹 ◎ゾンビの世界史 コロンブスのハイチ到着からゾンビの物語は始まる。ハイチのヴードゥーの習俗から派生したゾンビは、書物、映画、漫画、ゲーム を通じて、世界の人びとの想像力を駆り立ててきた。年譜でたどる、ヒトとゾンビの500年。 ◎死の報い ジョージ・A・ロメロとアメリカの悪夢 現在のゾンビ映画の定型を「発明」した不世出の映画監督ジョ ージ・A・ロメロは、アメリカ社会を蝕む資本主義、軍国主義、植民地主義、人種差別、性差別を根源から批判しつつ、それを決して脱け出すことのできない牢獄として描く稀代のペシミストだった。「死のうとも、社会が完全に崩壊しようとも、資本主義の外を想像することができない」現代社会において、絶望の巨匠は、いったい何をゾンビに託したのか。アート映画のSVODプラットホーム〈MUBI〉に掲載された渾身のロメロ/アメリカ論を特別掲載。 文＝ブライアン・エーレンプリース 翻訳＝若林恵 ◎新入社員、『奴隷会計』を読む ゾンビと資本主義はともにカリブ海のプランテーションにルーツがあるという。その両者をつなぐのは「奴隷制」だ。2022年に刊行されたケイトリン・ローゼンタールの『奴隷会計:支配とマネジメント』は、奴隷制がいかに現代の企業マネジメントの基盤となっているかを明かした注目の書だ。2022年春に大手 日本企業に就職を果たした入社8カ月目の新入社員(匿名)に『奴隷会計』を読んでもらった。奴隷制は過去の遺物なのか? それとも現代企業のなかに巧みに温存されているのか? インタビュー・文＝若林恵 ◎Kゾンビは右側通行しない 2016年『新感染 ファイナル・エクスプレス』で世界的な注目を浴び、以後『キングダム』『今、私たちの学校は...』など、ゾンビ映画/ドラマに新たな視点を投げこんだ「Kゾンビ」。それは 旧来のゾンビものとはどこが異なり、何を新たに語りかけているのか。韓国の気鋭の映画評論家カン・ドックによる書き下ろし論考。 文＝カン・ドック 翻訳＝後藤哲也 ◎韓国ゾンビになってみる ゾンビを知るには、ゾンビになってみるのが一番。ストリートダンサーとともにゾンビの動きを身につけよう（ついでに体幹も鍛えられる？）。 ◎バスキアの絵がゾンビにしか見えない ジャン=ミシェル・バスキアは、投機資本主義の愛玩物として搾取され続けながら、それに絶えず異議を申し立て続ける反逆のヒーローとして、いまなお強力なアイコンであり続けている。バスキアは、終わることのない二項対立のなか、死にもせず生きもせず宙吊りにされる。そのありようはまるでゾンビじゃないか。と思えば、絵に登場するアイコニックな「キャラ」もゾンビに見えてくる。「バスキア=ゾンビ」という無理矢理な仮説に、本誌コンテンツディレクターの若林恵が挑む。 文＝若林恵 

著者：マーク・フィッシャー 訳者：五井健太郎 発行元：Pヴァイン 240ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** それがなぜ「奇妙なもの」に見えるのか？ ──マーク・フィッシャー生前最後の著作 H・P・ラヴクラフト、H・G・ウェルズ、フィリップ・K・ディック、デヴィッド・リンチ、スタンリー・キューブリック、クリストファー・ノーラン、ザ・フォール、ブライアン・イーノ……彼ら「奇妙」で「ぞっとする」表現者たちに、私たちがいままで世界を理解するために使ってきたカテゴリーが有効ではないとしたら、では、彼らから導き出せる思想とは…… 思想家マーク・フィッシャーの冴え渡る考察がスリリングに展開する、彼の文化論集にして、もう一冊の代表作。 【目次】 序 奇妙なものとぞっとするもの（不気味なものを超えて） 奇妙なもの 時空から生じ、時空から切り取られ、時空の彼方にあるもの──ラヴクラフトと奇妙なもの 現世的なものに抗する奇妙なもの──H・G・ウェルズ 「身体は触手だらけ」、グロテスクなものと奇妙なもの──ザ・フォール ウロボロスの輪にとらえられて──ティム・パワーズ シミュレーションと非世界化──ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーとフィップ・K・ディック カーテンと穴──デヴィッド・リンチ ぞっとするもの ぞっとするものへのアプローチ 何もないはずのところにある何か、何かあるはずのところにある無──ダフネ・デュ・モーリアとクリストファー・プリースト 消滅していく大地について──M・R・ジェイムズとイーノ ぞっとするタナトス──ナイジェル・ニールとアラン・ガーナー 外のものを内へ、内のものを外へ──マーガレット・アトウッドとジョナサン・グレイザー エイリアンの痕跡──スタンリー・キューブリック、アンドレイ・タルコフスキー、クリストファー・ノーラン 「……ぞっとするものは残りつづける」──ジョーン・リンジー 訳者あとがき 参考文献 索引

編者：ラニ・シン 訳者：湯田賢司 発行元：カンパニー社 304ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** ▼推薦コメント 「神と乞食、天才と狂人、導師とジャンキー……ハリー・スミスは、エクストリームに対立しあう記号の表裏を溶かし、秩序と混沌の融合を自ら体現してしまった全身錬金術師だ!!! 宇宙の矛盾を一人で引き受けたかのような氏の残した言葉達は、惑星にこびり付いた茶渋の如く、今世紀も人類を翻弄する!!! “芸術”とは心の変容、そのプロセスが生み出す寓意だ、と……。全音楽家、全映像作家、全美術家、必読の経典、降臨!!!」 宇川直宏（DOMMUNE主宰／現“在”美術家） 「人類学者フランツ・ボアズの門下生とともに北米先住民文化の研究を進め、アメリカ西海岸の前衛映画運動にかかわり、『アンソロジー・オブ・アメリカン・フォーク・ミュージック』（1952）を編纂してボブ・ディランなどフォークリバイバル運動のインスピレーションとなる――アメリカ文化思想史上、決定的に重要な知の巨人／奇才のインタビュー集の翻訳刊行を心より祝福します。快挙！」 大和田俊之（アメリカ文化研究） 「世の中には、文化人類学者になりそこねて作家や芸術家になってしまった者たちがいる。ヴォネガット、バロウズ、ゴダール、岡本太郎がそうで、ハリー・スミスもそのひとりだが、ハリーが何になったのか、いまだにわからない。ただ彼が人類学者になりそこねたことを感謝するだけだ。そうでなかったら、事実と空想と科学と詩と音楽がごちゃまぜになった、こんな面白い話はきけなかったはずだ。」 小田マサノリ（文化人類学者／現代美術家） 「我々が持っているルーツ・ミュージックの概念は、ロックンロール以前の1950年代初頭にハリー・スミスが編纂した『アンソロジー・オヴ・アメリカン・フォーク・ミュージック』から生まれたと言ってもいいほどです。このインタヴュー集を読むと彼の博学ぶりに驚くと同時に、天才にありがちな「紙一重」的な脱線力（？）に感心します。話について行こうとするのは無駄、その行間からふんだんに蒔かれている種を拾うだけで十分だと思います。」 ピーター・バラカン（ブロードキャスター） 【目次】 はじめに 序章　アレン・ギンズバーグ・インタビュー　ハリー・スミスを語る聞き手＝ハル・ウィルナー 第1章　1983年　聞き手＝ゲイリー・ケントン 第2章　1965年　聞き手＝P・アダムス・シトニー 第3章　1968年　聞き手＝ジョン・コーエン 第4章　1977年　聞き手＝P・アダムス・シトニー 第5章　1988年　聞き手＝ドーン・ミシェル・ボウド 第6章　1976年　聞き手＝A・J・メリタ 第7章　1972年　聞き手＝メアリー・ヒル 訳注 解説　語るハリー・スミスを考える（工藤遥） 略歴 フィルモグラフィー＋ディスコグラフィー 文献目録 図版出典

著者：上野俊哉 発行元：月曜社 448ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー *********************** 　出版社紹介文より *********************** 「都市の部族（アーバン・トライブ）」の概念とその可能性を、つねに現場（シーン）に身を置きながら根源的に思考／記述した類書なきエスノグラフィ――100頁超の長大な「増補新版への序章」と新たなる書物への誘い「ブック・ガイド」を附した増補新版 【目次】 増補新版への序章　 蝕のコスモ・ポリティクス――そしてまた野外で踊る 旧版序文　本書の読み方について 第一章　アーバン・トライブとは何か？ グローバリゼーションとトライバリゼーションの往還の地平 第二章　トランス・クリティックとしての民族誌 今日のシャーマニズム トランス・クリティックとエスノグラフィ 第三章　ディオニュソス・グラフィティ ディオニュソス・グラフィティ 逃走と飛び地 群集と空間 第四章　学び逸れる野郎ども リズム／ダンス／ミメーシス 学び／まねび逸れる野郎ども 第五章　一時的自律接触領域 ニューエイジ・トラヴェラー トライバル・ウォリアーズ、あるいは「新しい野蛮人」？ 接触領域（コンタクト・ゾーン）としてのパーティ 旧版あとがき　いくつかのシーンとTJという立場について 増補新版あとがき　パーティが終わった朝から ブック・ガイド　都市の部族（アーバン・トライブ）について継続して考えるために 謝辞

著者：川﨑 寧生 発行元：福村出版 264ページ 210ｍｍ × 148ｍｍ　ソフトカバー *********************** 出版社紹介文より *********************** 日本で普及した娯楽施設、ゲームセンターを店舗の形態により4種に分類し、各々の盛衰と現状を分析する。 【目次】 日本の「ゲームセンター」史年表 序　章 　1　本書の目的 　2　研究背景 　3　ゲームセンターを対象とした先行研究の成果と課題 　4　本書の問題意識と目的 　5　本書の研究手法と研究範囲 　6　本書の構成 第1章　ゲームセンターに関する先行研究、および現在までに 整理された日本ゲームセンター史の概観 　1　本章の目的 　2　先行研究の整理 　3　ゲームセンターに関する先行研究の小括 　4　ゲームセンター黎明期──1930年代～1960年代 　5　ゲームセンターの全国的な市場展開のはじまり 　　　──1970年代 　6　産業の急拡大による軋みと変容──1980年代 　7　ゲーム作品による店舗空間の変化──1990年代 　8　ゲームセンターの現状──2000年代～現在 　9　小　括 第2章　日米ゲームセンター史の比較分析──場所・空間の 　　　 定着過程に着目して 　1　本章の目的 　2　日米ゲームセンター史比較の観点1 　　 ゲームセンターとArcadeの黎明期 　3　日米ゲームセンター史比較の観点2　 　　 ゲームセンターへの規制と抵抗 　4　小　括 第3章　日本のゲームセンター史が持つ特殊性の分析 　　　 ──社会統制史の観点を中心に 　1　本章の目的 　2　観点1　社会統制史の観点を中心に──ゲームセンターと 　　 賭博機器の関わり 　3　観点2　青少年保護を謳った娯楽への社会統制史 　4　ゲームセンターが受けた影響について、2つの観点からの 　　 分析1 　　 ゲームセンターが法的規制を受けるようになった要因 　5　ゲームセンターが受けた影響について、2つの観点からの 　　 分析2　 　　 風営法適用関連の国会答弁から見える日本の 　　 ゲームセンターの特色 　6　社会統制の議論からゲームセンター史が影響を受けた 　　 事象の分析 　7　小　括 第4章　ゲームセンターにおける店舗形態の特徴 　　 ──先行研究における議論の整理を中心に 　1　本章の目的 　2　店舗形態の類型1　併設型店舗──1930年代～ 　3　店舗形態の類型2　子供向けゲームコーナー 　　──1960年代～2000年代 　4　店舗形態の類型3　独立店舗 　　 ──1970年代初頭～ 　5　店舗形態の類型4　大人向けゲームコーナー 　　 ──1970年代後半～2000年代 　6　各店舗形態における先行研究の成果と課題 第5章　ゲームセンターが社会に根付く過程のケーススタディ1 　　　 大人向けゲームコーナー 　　　──都市型娯楽の新しい形としての「ゲーム機が導入さ 　　　　 れた喫茶店」 　 　1　本章の構成 　2　喫茶店へのゲーム機導入からテーブル型ゲーム機の 　　 流行収束までの急速な発展と不安の現れ 　　 ──1977年夏～1979年夏 　3　『インベーダー』流行終息後の状況とゲーム導入喫茶 　　 の方向性の転換──1980年代 　4　ゲームセンター全体の変化とゲーム導入喫茶の変容、 　　 自然消失──1990年代～2000年代以降 　5　ゲーム導入喫茶の役割と衰退した理由 　　 ──都市型娯楽の創出とその役割の移譲 　6　小　括 第6章　ゲームセンターが社会に根付く過程のケーススタディ2 　　　 子供向けゲームコーナー 　　　　──駄菓子屋や玩具屋に広がったゲームプレイの形 　1　本章の目的 　2　子供向けゲームコーナーの基本的特徴 　3　子供向けゲームコーナーの歴史的変遷からみる特徴分析 　　 ──場所・ゲーム機・人の側面から 　4　変遷の調査と分析から見える子供向けゲームコーナーの 　　考察・衰退要因 　5　小　括 第7章　娯楽施設としてのゲームセンターの変遷 　　 ──店舗形態に影響を与えた要素を中心に 　1　本章の目的 　2　本章の調査対象──汎用型ゲーム機 　3　本章の分析対象──ゲーム内容から見るプレイ目的 　4　汎用型ゲーム機分析の要点1　既存の娯楽を模倣、 　　 あるいは参考にしたゲーム作品 　5　汎用型ゲーム機分析の要点2　汎用型ゲーム機全体の変容 　　 とゲームセンターへ与えた影響 　6　汎用型ゲーム機分析の要点3　ゲーム機の変容による 　　 ゲームプレイのあり方の変容 　7　現在のゲームセンターのあり方 　　──過去から現在、未来へ 　8　総　括 終　章

著者：ニコラス・スミス 訳者：中山宥 発行元：フィルムアート社 384ページ 188ｍｍ × 128ｍｍ　ソフトカバー ～出版社紹介文より～ われわれにとっても最も身近なファンションアイテムであり、誰もが一足は持っているスニーカー。 なぜスニーカーは現代を代表するポップカルチャーやファッションのアイコンになり得たのでしょうか？ 今日のスニーカー産業はかつてない規模に巨大化しています。 アスリートやセレブと巨額のエンドースメント契約が結ばれ、ハイブランドとのコラボモデルのスニーカーが続々と登場。 そしてスニーカー情報を発信するメディアやＳＮＳは多くの読者を獲得し、「スニーカーヘッズ」と呼ばれるスニーカーファンは、お目当てのアイテムを求めてショップに長蛇の列をつくります。 スポーツウェアとして誕生したスニーカーは、その後ストリートに飛び出し、カリフォルニアのスケートボーダーやニューヨークのラッパーのアイコンとなりました。時にはギャングの暴力や暴動の原因となり、世界的な経済論争の中心となり、スポーツを巨大ビジネスに変えるための探求の糸口となり、ハイファッションのミューズとなったスニーカー。 スニーカーの誕生から現代までの間に、スニーカーは、スポーツ、ファッション、消費文化、音楽、セレブ、広告、グローバリゼーションの発展に重要な役割を果たしてきました。 本書では、1830年代のゴム底製スニーカーの誕生から現代までの180年に及ぶ壮大なスニーカーの歴史を丁寧に紐解くと同時に、スポーツやストリートのポップカルチャーの中にスニーカーがどのように浸透し、現在のような巨大産業になり得たのかを解説しています。 天才的なゴムの発明者チャールズ・グッドイヤーからコンバースの靴を売るために全米を飛び回った「巡回販売員」のチャック・テイラー、確執がもとで分裂しアディダスとプーマを設立したダスラー兄弟、妻が作る焼き菓子のワッフルにヒントを得て「ワッフルソール」を生み出し、スポーツの世界を変えてしまったビル・バウワーマン（ナイキ共同創設者）まで、スニーカーの歴史をつくってきた数々の人物やエピソードを紹介しています。 スニーカー・ヘッズ必携の一冊！！

著者：小西康陽 発行元：朝日新聞出版 420ページ 216ｍｍ × 153ｍｍ　ハードカバー *********************** 　　出版社紹介文より *********************** 渋谷系を象徴するバンド、ピチカート・ファイヴ解散後も精力的にDJ、プロデューサー、随筆家として活躍する著者、｢ぼくは散歩と雑学が好きだった｣以来の10年ぶりのコラム集。 膨大に書かれたエッセイ、ラジオ、ブログ、からベストの名文をセレクト。 *********************** 　　 店主コメント *********************** ピチカート・ファイヴの小西康陽が音楽や映画について語るコラム集の第２弾。 第１弾『これは恋ではない』と第２弾『ぼくは散歩と雑学が好きだった。』は古本のカテゴリーにありますので、ぜひチェックしてみてください。 （※ 在庫は１点のみにつき売り切れ場合もございますので予めご了承ください）